机器人创作的图灵肖像画在苏富比拍卖会以 110 万美元售出

有件新鲜事：一幅由机器人绘制的图灵肖像画在苏富比拍卖会上卖出了110万美元。这事让人大吃一惊，同时也揭示了人工智能在艺术领域的新探索。此事例揭示了人工智能与艺术结合时出现的众多现象和问题。

机器人画家的诞生背景

人形机器人Ai-Da是多方协作的结晶。英国艺术家AidanMeller携手多个机构及专家，其中包括机器人公司EngineeredArts和牛津大学的人工智能专家，共同打造了这一作品。这充分说明，一项重要成果往往是集体智慧与多领域合作的产物。类似地，如今许多创新科技产品，比如某款新手机的研发，也是众多硬件、软件团队共同努力的成果。由此可以看出，跨专业领域的合作能激发出更多可能性。这种合作能够整合各方资源，算法专家为人工智能提供技术支持，而艺术家则为机器创作内容指引方向。

研发阶段，每个细节，从Ai-Da的外观设计到功能实现，都由不同团队分工协作。就拿那逼真的硅胶面容来说，它是多位专家共同努力的成果：AidanMeller、LucySeal、AlexKafousssias、TimMilward各展所长。

创作方式独特之处

Ai-Da的创作手法别具一格。她并不遵循传统AI“文图转换”的路径，而是能够借助手眼协调来完成绘画。与一般AI生成图像不同，它并非仅仅根据文字指令生成图片。相反，Ai-Da能够像人类画家那样，通过身体和视觉的配合，进行创作。

每次进行创作之前，她都会和研发团队展开一番“讨论”。以创作图灵肖像为例，在就“AI向善”这一主题与团队交流之后，她决定描绘图灵这位人工智能发展史上的关键人物。她选取了三幅画作进行组合，并且加入了图灵发明的密码破解工具“炸弹机”。这种在创作前进行的交流，是AI艺术领域一种独特的互动方式。

艺术作品的呈现与展览

Ai-Da的作品在创作手法上独树一帜，其呈现方式亦颇具深意。2021年，她在伦敦设计博物馆成功举办了个展，名为“Ai-Da:PortraitofaRobot”。展览中，观众可以看到她无意识状态下的自画像，这一创举堪称历史性突破。

在雕塑创作过程中，即便她仅负责提供素描草图，这一步骤同样至关重要。随后，瑞典的计算机科学家将其渲染成三维形态，最终通过3D打印技术完成作品。这些艺术作品，不论是画作还是雕塑，都展现了传统艺术与现代科技的完美融合。

与人类艺术家的差异

2022年，在英国议会的一次听证会上，有人向Ai-Da提问。当问及它与人类艺术家的作品有何差异时，Ai-Da表示自己缺乏主观体验，尽管如此，它仍能创作艺术。这便是它们之间明显的区别。人类艺术家的创作通常与他们的情感和生活经历紧密相连。以某位画家为例，若他的童年充满坎坷，那么他可能会绘制出充满孤独或坚强等强烈情感的画作。

AI-Da通过程序和算法等手段进行创作，尽管在团队交流的引导下可以确定作品内容，然而它所缺少的是人类所拥有的那种丰富主观体验，这导致了它无法达到人类艺术在感染力深度和内涵丰富度上的水平。

在艺术市场的反应

苏富比拍卖会上这幅画作以高价成交，意义重大。它以110万美元的价格，约合790万人民币，在苏富比数字艺术品拍卖中脱颖而出。这一成交价不仅彰显了艺术市场对AI创作作品的肯定，同时也揭示了人工智能技术与全球艺术市场正日益紧密地融合在一起。

以往的艺术市场主要围绕人类创作的作品展开，而现在这种转变也反映出艺术收藏等相关领域对新颖事物的接纳程度正在上升。记得曾经，一些新兴的艺术形式初现时并不被大众所理解，但随着时间的流逝，它们逐渐被市场所接受。这种情形与AI艺术作品的兴起颇为相似，它们正在艺术领域里占据一席之地。

艺术领域的变革思考

这一事件让我们深刻体会，以往仅人类独享的艺术创作领域，现在AI也开始涉猎其中。这不禁让我们深思，未来AI在艺术领域的发展将到达何种境界？艺术是否会完全被AI所取代？又或者，人类将如何与AI携手，共同创作出更具吸引力的艺术作品？

这种现象与众多传统行业面对新技术冲击时的状况相似。比如，摄影技术的兴起曾对传统绘画的写实风格造成冲击，然而，随后却催生了印象派等新兴艺术流派。面对AI带来的巨大变革，我们该如何让人类艺术家保持其独特性？欢迎大家在评论区留下你们的看法，同时，也请大家为这篇文章点赞并转发，让更多的人加入这场既有趣又引人深思的讨论。

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